宫崎骏动画电影全集(为什么宫崎骏的动画电影很少在大陆上映)
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2024-05-20
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1. 宫崎骏动画电影全集,为什么宫崎骏的动画电影很少在大陆上映?
不只是宫崎骏的电影,前几年日本电影都很少引进,因为中日之间的关系,已经引进大片的名额有限,多数都给了美国片。
只是近几年渐渐引进了一些日本电影,但是近些年宫崎骏又差不多半退休状态,很少拍电影了。如果他拍摄很轰动的新片,应该会考虑引进的。
2. 看宫崎骏的动漫电影会有什么感受?
宫崎骏是闻名世界的动画大师,他的作品以精良的画面和感人的故事著称,带领公司吉卜力创作出了大量艺术性与商业性兼备的经典佳作,影响了一代又一代观众。
大多数观众谈到宫崎骏作品,往往会首先想到《千与千寻》中的成长、《龙猫》中的亲情、《红猪》中男人的浪漫、《幽灵公主》中人与自然的关系。在看完之后便会沉浸在感动之中,享受着作品带来的温情与治愈。
然而它们的内涵不止于此,在深入思考一番之后,我发现宫崎骏的作品中,还隐藏着一些至关重要,却经常被美好的表面掩盖住的悲情色彩。
多年之前读过一篇标题为《殇与虐,日本动漫中的悲剧意识》的文章,作者将日式动画的悲剧概括为四种形式:“人生有命,生死无常;蚍蜉撼树,无力回天;天降命与我,不得不为;郎情妾意,终难成全。”
而宫崎骏作品中的悲剧色彩,基本上来自于第二种。主人公在面对大势所趋的时代洪流时,产生的失落感与无力感,总是让我深有感触。
《风之谷》是宫崎骏导演的第二部长篇动画电影,与《鲁邦三世:卡里奥斯特罗之城》不同,这是一部原作、编剧、导演都由宫崎骏担任,完完全全属于他本人的作品,这也是最能体现出宫崎骏悲情色彩的作品。
故事设定在一片1000年后的末日废土,人类要与严酷的环境抗争,还要面对“腐海”中虫群的威胁。风之谷的住民们对虫群一直保持着敬畏之心,在腐海的附近安稳的生活着。然而军事强国多鲁美奇亚,却想用古代兵器“巨神兵”来夺回原本属于人类的领土。
故事发展到最后,在人类恶意的驱使下,腐海中的王虫们大举进攻。此时人类已经唤醒了巨神兵,但在发射了两三发激光之后,这所谓的“最强兵器”便土崩瓦解,并没有阻止王虫的脚步。
在整个故事中,人类在自然面前是极为渺小的,动画将虫子们设计的如此巨大,也是为了体现人类的微不足道。不管是安于现状的风之谷,还是拥有古代武器的军事强国,都无法靠自身改善生存现状。
宫崎骏曾经透露过最初的创作思路,他本想让动画在主角娜乌西卡被王虫撞飞的那一刻戛然而止,用这样富有冲击力的场景来为故事收场,留一个绝望的开放式结局。然而不知道他是心软了,还在资方的压力下是向市场妥协了。最后《风之谷》呈现出来的,是娜乌西卡被王虫撞飞后,又在王虫的簇拥下复活,踏着金色的光芒,化解了矛盾、带来希望的完美结局。
仔细思考一下,娜乌西卡带来的“希望”却显得遥不可及。这种希望与人的行为无关,人们除了静静地等待腐海将世界净化之外,没有任何别的选择。然而可悲的是,或许还没等腐海将地球净化干净,人类就在内斗中自灭了。
关于人与自然关系的讨论并没有停止。在《幽灵公主》中,人类造出火器,大举侵犯动物们的领地,毫不留情的捕杀它们。而中枪受伤的野兽,又化作邪神将“诅咒”带向人间。就这样,人类与自然的关系,形成了一个不可调节的恶性循环。
然而在这场对抗中,人类渐渐占了上风,贪婪的本性驱使着他们做出了更过分的举动,最终惹怒了山神,差点让整个村庄毁于一旦。最后是主角将山神的头颅还了回去,才平息了他的愤怒。
事件看上去解决了,但人与自然的关系没有发生任何变化,动物们永远不会对人类放下戒心,人类也会在时机成熟的时候再次侵犯山林。故事的最后一幕,代表着自然的女主角珊,和代表着人类的阿席卡无奈的道别,也在暗示着人与动物之间的矛盾并没有化解。
这种主人公在面对时代变迁时产生的无力感,在《魔女宅急便》有更为明显、更为直白的描述。作品讲的是进修中的魔女琪琪,来到一座大城市,为了生活下去,做起了送快递的工作,遇到了形形色色的人,给他们带去了快乐的故事。
宫崎骏在改编的过程中混入了很多自己的想法。原作中琪琪是直接乘坐扫把飞到了新城市,而宫崎骏的剧本中,却让她遭遇了一场暴风雨,不得不乘坐火车来到新城市。以魔法为傲魔女,却要借助普通人的交通工具,这本来就足够讽刺了。
而在新城市中,这种落后于时代的感觉就更加明显了,先是给行人和车辆添了不少麻烦,又被同龄的女孩子嘲笑衣着老土。不难预见,正如琪琪的魔法会突然消失一样,魔女也终会退出历史舞台。
类似的悲剧色彩,在宫崎骏的其他作品中同样有所体现。《哈尔的移动城堡》男主角虽然是强大的魔法使,但面对战争的到来却也无能为力。《天空之城》中主角虽然毁掉了天空之城拉普达,但暴露了本性的贪婪与好战的人类,是否会去寻找下一个“天空之城”?《起风了》的男主设计出性能优良的飞机,却被大规模用于战争,而且没有一个驾驶这款飞机的飞行员活着返航。这并非他的本意,却也无可奈何。
这些角色都有着一种无法跟上时代,无法改变现实的失落与无奈。但宫崎骏拿捏得很好,没有让这种悲情色彩无止境的膨胀,而是将它们巧妙的掩盖在了“成长”“希望”“梦想”“和平”“友谊”这些主题之下,让这些悲情成为了乐观主题的陪衬。
生活也不会十全十美,也许在历经痛苦的也挣扎之后,迎接你的不一定是鲜花与掌声。宫崎骏塑造的角色同样也都是普通人,他们没有力挽狂澜的能力,面对突如其来的变故也会陷入焦虑、感到不知所措,但他们能够快速振作起来,找到自己的生存之道。
不管是像《红猪》中的波鲁克那样,即使生活潦倒,沦落到去勒索海盗,也坚守底线绝不向时代妥协;还是像《魔女宅急便》的琪琪那样,在现代生活中找到魔法的用武之地,去顺应时代。不同的角色会做出不同的选择,但归根结底这都是一种“活在当下”的态度。我想这也正是宫崎骏作品能引起观众共鸣的重要原因。
《千与千寻》中的小千在回归现实之后,虽然失去了关于魔幻世界的记忆,却获得了切实成长与明显的改变。宫崎骏作品中的那些悲剧色彩就像是《千与千寻》中的那个魔幻世界,在迎来美好结局的一瞬间,便会被观众抛在脑后。但对于宫崎骏的动画来说,这些悲剧元素是至关重要的一部分,也潜移默化的影响着观众对于作品的感受。
3. 千与千寻和大鱼海棠的作者?
千与千寻是日本宫崎骏的作品,宫崎骏执导、编剧,柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音,吉卜力工作室制作的动画电影。该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后,为了救爸爸妈妈,经历了很多磨难的故事。该片于2001年7月20日在日本上映,后于2019年6月21日在中国正式上映。
《大鱼海棠》是彼岸天文化有限公司、北京光线影业有限公司、霍尔果斯彩条屋影业有限公司联合出品,由梁旋、张春执导,梁旋编剧,季冠霖、苏尚卿、许魏洲、金士杰等配音的奇幻动画电影。该片讲述了掌管海棠花生长的少女椿为报恩而努力复活人类男孩“鲲”的灵魂,在本是天神的湫帮助下与彼此纠缠的命运斗争的故事。影片于2016年7月8日在中国大陆上映。2017年12月3号,《大鱼海棠》获第15届布达佩斯国际动画电影节最佳动画长片奖。2018年7月5日,《大鱼海棠》获得中国文化艺术政府奖第三届动漫奖。
4. 宫崎骏龙猫即将国内上映?
文:翟松
年底了,好多大片的前景都扑朔迷离。
《神奇动物:格林德沃之罪》只有三亿票房,《胡桃夹子与四个王国》票房刚刚过亿,大片折戟似乎成了电影市场的“新常态”,没有人再敢站出来预测哪部影片会大卖!
我们却认定,这部电影必爆!
它就是由宫崎骏导演、将在12月14日上映的《龙猫》。
为什么这么看好《龙猫》?原因很简单——
拼IP,《龙猫》像金矿一样诞生出无数衍生品,爆红30年的全球级网红IP,很少有作品能超越。
拼品质,《龙猫》在豆瓣经典Top榜单高居第18位,获得9.1分,很少有作品能相比?
拼情怀,《龙猫》覆盖几代影迷最美童年回忆的地位,又有谁能比肩?就连《龙猫》的终极海报都让人看到后会瞬间泪崩。
由国内著名海报设计师黄海亲自设计的终极海报,寓意“拥抱温柔,天地温暖”。
毛茸茸的大龙猫肚上,小梅与小月两姐妹欢快嬉戏的背影在其间隐现,她们与龙猫和谐生活的画面,仿佛穿越了时间的羁绊,显得从容温馨。而龙猫毛茸茸的肚子,在清风徐徐中,柔软荡漾,则和天地化为一体,与她们陪伴始终的画面,瞬间激起人们曾梦想抱一抱龙猫,在它的肚子上撒欢打滚、痛快酣睡的童年回忆。
整副海报用充满创意的构图和清新稚趣的画风,将人带回到《龙猫》久违的舒软温心中,湿润泪点扑面而来。
而除了《龙猫》本身的经典与情怀外,宫崎骏这三个字更是电影票房的黄金保障!
俗话说得好——
世上只有两种人,一种是喜欢宫崎骏的人,另一种是没看过宫崎骏电影的人。
这话不夸张,被誉为“现代沃尔特·迪士尼”的《玩具总动员》导演约翰·拉赛特,就称自己是宫崎骏的“迷弟”,连一向“不喜欢动画片”的电影大师黑泽明,都被他的《龙猫》圈粉,将影片破格入选为自己心中百大佳片之一。
虽从未有电影在中国上映过,但在豆瓣电影Top250佳片榜单中,宫崎骏凭借万千影迷给出的5星好评,从数百万计的影片海选中实力突围,共计7部作品入选影史经典的成绩更是没谁了!
要知道,从1979年的首部动画长片《鲁邦三世:卡里奥斯特罗城》开始,到2013年的最后一部作品《起风了》,在将近40年的创作生涯中,宫崎骏只导演过11部动画长片,其中就有7部电影入围,将近2/3的作品成为影迷心中永恒的经典,这绝对是前无古人后无来者的纪录!
没看过老爷子电影的零零后们一定会好奇:为什么这个常年只穿工作围裙,头发花白、嘴叼香烟,工作时不停抖腿、抓头还喃喃自语的老头,能洞悉观众的内心?
其实很简单,人们对宫崎骏的喜爱,来自于他对美好世界的想象与纯善人性的追崇,他用画笔搜集世间所有美妙事物,用童心讲述梦幻童话的神秘寓言,用音乐奏响平凡伟大的人性乐章,用影像传递直击人心的普世价值。
他将所有能想到的美好都装进自己的电影中,治愈了整个世界的不安与浮躁,温暖了无数人的内心与回忆。
他导演的作品,从未刻意贩卖日本传统符号,却通过柔软细腻的情感刻画和异想天开的魔法传奇,让世界领悟到东方美学的含蓄与灵性。
他编剧的影片,虽缥缈着一丝轻轻的忧伤,却在对生活喜怒哀乐的还原之后,用成长的历练和哪怕最微弱的曙光,照亮了整个人性的光辉。
他创作的角色,总是看似天真稚嫩,在利益世界的面前格格不入,却对梦想和内心忠贞不渝,即使身处起风的旋涡之中,也要用执拗的性情挑战一切。
他所收获的荣耀,更是从地域性的亚洲最佳影片到国际性的奥斯卡终身成就奖,摘走了世界上所有能取得的各种奖状,成为动画电影领域前无古人后无来者的存在。
1
1988年—《龙猫》获得第13届报知映画赏最佳导演奖
2
1997年—《幽灵公主》获得第22届报知映画赏特别奖
3
2001年—《千与千寻》获得第26届报知映画赏最佳导演奖
4
2002年—《千与千寻》获得第52届柏林电影节金熊奖最佳影片
5
2003年—《千与千寻》获得第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片、第30届动画安妮奖最佳导演、最佳编剧奖
6
2004年—《哈尔的移动城堡》获得第61届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖提名和第57届英国电影学院奖电影奖最佳非英语片提名
7
2005年—获得威尼斯电影节终身成就金狮奖
8
2008年—《悬崖上的金鱼姬》获得第65届威尼斯电影节金狮奖提名、未来电影数字奖-特别提及、米摩·罗台拉基金奖
9
2013年—《起风了》获得第70届威尼斯电影节金狮奖提名、第17届美国在线影评人协会奖最佳导演提名
10
2015年—获得第87届奥斯卡金像奖终身成就奖
而他对和平反战、环保自然和美好童真的阐释以及向往蓝天、自由飞翔的梦想,更从始至终地贯穿了每一部电影的主题,让人们憧憬幻想的同时,也情不自禁地思考,该如何在时代不停歇的脚步,和真实自我意志之间取得平衡。
银幕上,宫崎骏用一部部撼动人心的电影守护内心净土。
银幕下,宫崎骏更是像日本老派传统匠人一样,用“顽固不化”的工作信条,去抵抗世界节奏过快的变化。
在电脑CG早已取代手工制作的时代潮流下,宫崎骏和他的吉卜力工作室,始终坚持以手绘的方式制作动画长片。从画分镜到给人物上色,平均每部电影至少要画15万的原画手稿!
长期的伏案工作让宫崎骏患上眼疾、腱鞘炎和肩膀僵硬等毛病,曾以惊人速度画出梦幻王国的神奇双手,现在已握不稳画笔,只能用非常柔软的5B和6B铅笔。
即便如此,他每天仍要“逼迫”自己画满10小时,因为“与其无所事事地等待死亡,不如在工作途中死去”。
这种精益求精的工作态度,令他的作品即使以帧来定格欣赏,都看不出半点瑕疵。
1997年上映《幽灵公主》的开头,男主角阿斯达卡骑鹿穿行于密林之中,密集的光影穿过枝叶繁茂的树丛,透射在人物身上,缔造出自然与人物的完美视觉效果。而宫崎骏为了这一组5秒的画面内容,足足画了1个月之久。
同时,宫崎骏从不制作电影续集,因为“续作只能让人去研究已创作出的作品,让人裹足不前”。所以,不论电影如何卖座,粉丝怎样请愿,他都不会在已有作品的基础上制作续集。
宫崎骏更不会在风格上重复自己。他所执导的11部动画长片,画风、角色从不雷同。
不论是深邃隽永,
用两小无猜的星空秘语,
抵抗摧毁一切的恐怖欲望,
并让人为之着迷的《天空之城》。
还是童真烂漫,
充满甜美梦幻,
只有内心纯洁的人才能看到的《龙猫》。
以及讲述魔法少女
来到一座陌生的城市,
开启一段未知的旅程,
学会生活中的魔法总是时有时无,
生命里的相遇才是最大奇迹的《魔女宅急便》。
受到生命诅咒由人变猪的男人,
在参透世间冷暖,
将自己放逐在天空之上,
却又依依不舍心中爱恋的《红猪》。
在百鬼夜行的神话世界中,
潜藏穿透人心的成长寓言的《千与千寻》。
以及用华丽的魔法,
隐匿自己对爱情火一般的渴望内心,
却在没有自信的心上人面前,
原形毕露的《哈尔的移动城堡》。
和将历史叙述与梦想幻境,
交替穿插在战争与爱情的矛盾中,
追求生命与意志自由的《起风了》。
可以说,宫崎骏从没有一部作品,是安全休憩在上一部电影的盛名之下,挑战和颠覆自己才是他创作动画最大的乐趣之一。
而所有这些付出,都指向一个目标——“不想做烂片”!
我不想做烂片,想要别出心裁。我喜欢电影不是因为喜欢它的故事情节,而是看到某一镜头的瞬间会赞同‘这太棒了’。我认为这才是电影。
正因为这种对电影作品一丝不苟的匠人精神,宫崎骏在日本被尊称为“动漫天皇”,达到了名誉的巅峰。而其他国家更干脆将他脱离了普通人类的范畴进行神化,称其为“动漫之神”!
遗憾的是,几十年来,中国影迷一直与“动漫之神”无缘。
尽管他的电影在国内从未缺席,但人们想在大银幕上一睹宫崎骏作品的心愿却只是空想。至于原因,无人知晓。
终于,在几代宫崎骏迷弟、迷妹都长大成人甚至结婚生子,老爷子也已步入77岁高龄的今年,“活久见”的引进他的电影作品了。而首部将与观众见面的宫崎骏电影,就是连黑泽明也被“圈粉”的《龙猫》。
《龙猫》是宫崎骏电影生涯中非常重要的一部作品。
它的故事简单纯粹,讲述两姐妹在母亲生病住院的时间里,与森林精灵龙猫神奇邂逅的童话,却用极致的纯洁触碰到观众内心的柔软。
它的画面优雅动人,宛若油画一样的大片色彩喷薄于银幕之上,散发出泥土的芬芳,有令人想要冲进电影中去拥抱自然的冲动。
它的人物经久不衰,精灵古怪的妹妹,善解人意的姐姐,温婉知性的母亲,以及不发一言却好像守护神一样始终陪伴身边的龙猫......每个角色的形象和性格都穿透电影作品,在观众心中烙下无法消退的印记。
它的意义深远动人,在现实主义的生活场景中,加入童心看世界的视角,轻快悠闲的开头和写意自然的结尾,不作任何目的性的修饰,仿佛一篇悠长的散文诗般洒脱,让人们再次相信生活中隐藏着的童话。
虽然迟到了30年的时间,但在宫崎骏粉丝心中,龙猫却一直陪伴在自己身边。只是希望这次引进,既能在影院中与宫崎骏和龙猫重逢,又能让没看过宫崎骏电影的年轻观众们,通过《龙猫》,发现被生活藏起来的童话。
【重点来了!】
为报答长久以来一直支持宫崎骏和《龙猫》的忠实粉丝们,此次影片还特意为影迷举行了一场声势浩大的感恩回馈活动。
惊喜将从12月14日零点首映场开始。
届时,《龙猫》将展开史上最疯狂的零点首映场活动——在3000场首映中,随购买的电影票随机赠送《龙猫》定制版的电影票根!
mark!此限定版《龙猫》电影票根,
仅限12月14日零点首映场发售!
凡是购票观看零点首映场的影迷,都有机会被这份厚礼“砸中”。对《龙猫》和宫崎骏的忠实粉丝来讲,这绝对是一份不可估量的收藏珍品!
数量有限,先到先得~!
5. 大鱼海棠是宫崎骏笔下的电影吗?
不是
《大鱼海棠》是彼岸天文化有限公司、北京光线影业有限公司、霍尔果斯彩条屋影业有限公司联合出品,由梁旋、张春执导,梁旋编剧,季冠霖、苏尚卿、许魏洲、金士杰等配音的奇幻动画电影。
该片讲述了掌管海棠花生长的少女椿为报恩而努力复活人类男孩鲲的灵魂,在本是天神的湫帮助下与彼此纠缠的命运斗争的故事。
2016年7月8日,影片在中国大陆上映。2017年12月3日,《大鱼海棠》获第15届布达佩斯国际动画电影节最佳动画长片奖。2018年7月5日,《大鱼海棠》获得中国文化艺术政府奖第三届动漫奖
6. 宫崎骏哪一部动漫有稻田?
《龙猫》
宫崎骏的《龙猫》,让我们重温了对童年那份独特的记忆,尤其是有过农村生活经历的小伙伴们,看到稻田、水洼、山坡和树林,更是有身临其境的感觉。
吱吱呀呀的老房子,朽掉了的木头,还有灰尘精灵......这些在大人眼里都讨厌的东西,却让孩子的内心世界打开了一扇好奇之门。
把老房子比作“鬼屋”,在院子里的草地上随意翻滚,那些美丽的画像个调皮的精灵又从我们心底深处翻腾了出来。
然而宫崎骏却表示说以后再也拍不出来这样的电影了,他在接受采访时坦言道:
“当时那样的草丛现在已经没有了,由于自然环境被破坏,植物的种类都变了,我们已经做不出《龙猫》这样的作品了,即使想做成很相像的,也已经没有和以前一样的草丛了。”
7. 宫崎骏动画电影九大女主角?
幽灵公主 小桑 小桑是白狼神的女儿,虽然它既不能成为人类也不能成为狼犬,但她不在乎,为了森林他不顾生命的与人类战斗,浴血奋战,饱受委屈却毫不动摇。
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1. 宫崎骏动画电影全集,为什么宫崎骏的动画电影很少在大陆上映?
不只是宫崎骏的电影,前几年日本电影都很少引进,因为中日之间的关系,已经引进大片的名额有限,多数都给了美国片。
只是近几年渐渐引进了一些日本电影,但是近些年宫崎骏又差不多半退休状态,很少拍电影了。如果他拍摄很轰动的新片,应该会考虑引进的。
2. 看宫崎骏的动漫电影会有什么感受?
宫崎骏是闻名世界的动画大师,他的作品以精良的画面和感人的故事著称,带领公司吉卜力创作出了大量艺术性与商业性兼备的经典佳作,影响了一代又一代观众。
大多数观众谈到宫崎骏作品,往往会首先想到《千与千寻》中的成长、《龙猫》中的亲情、《红猪》中男人的浪漫、《幽灵公主》中人与自然的关系。在看完之后便会沉浸在感动之中,享受着作品带来的温情与治愈。
然而它们的内涵不止于此,在深入思考一番之后,我发现宫崎骏的作品中,还隐藏着一些至关重要,却经常被美好的表面掩盖住的悲情色彩。
多年之前读过一篇标题为《殇与虐,日本动漫中的悲剧意识》的文章,作者将日式动画的悲剧概括为四种形式:“人生有命,生死无常;蚍蜉撼树,无力回天;天降命与我,不得不为;郎情妾意,终难成全。”
而宫崎骏作品中的悲剧色彩,基本上来自于第二种。主人公在面对大势所趋的时代洪流时,产生的失落感与无力感,总是让我深有感触。
《风之谷》是宫崎骏导演的第二部长篇动画电影,与《鲁邦三世:卡里奥斯特罗之城》不同,这是一部原作、编剧、导演都由宫崎骏担任,完完全全属于他本人的作品,这也是最能体现出宫崎骏悲情色彩的作品。
故事设定在一片1000年后的末日废土,人类要与严酷的环境抗争,还要面对“腐海”中虫群的威胁。风之谷的住民们对虫群一直保持着敬畏之心,在腐海的附近安稳的生活着。然而军事强国多鲁美奇亚,却想用古代兵器“巨神兵”来夺回原本属于人类的领土。
故事发展到最后,在人类恶意的驱使下,腐海中的王虫们大举进攻。此时人类已经唤醒了巨神兵,但在发射了两三发激光之后,这所谓的“最强兵器”便土崩瓦解,并没有阻止王虫的脚步。
在整个故事中,人类在自然面前是极为渺小的,动画将虫子们设计的如此巨大,也是为了体现人类的微不足道。不管是安于现状的风之谷,还是拥有古代武器的军事强国,都无法靠自身改善生存现状。
宫崎骏曾经透露过最初的创作思路,他本想让动画在主角娜乌西卡被王虫撞飞的那一刻戛然而止,用这样富有冲击力的场景来为故事收场,留一个绝望的开放式结局。然而不知道他是心软了,还在资方的压力下是向市场妥协了。最后《风之谷》呈现出来的,是娜乌西卡被王虫撞飞后,又在王虫的簇拥下复活,踏着金色的光芒,化解了矛盾、带来希望的完美结局。
仔细思考一下,娜乌西卡带来的“希望”却显得遥不可及。这种希望与人的行为无关,人们除了静静地等待腐海将世界净化之外,没有任何别的选择。然而可悲的是,或许还没等腐海将地球净化干净,人类就在内斗中自灭了。
关于人与自然关系的讨论并没有停止。在《幽灵公主》中,人类造出火器,大举侵犯动物们的领地,毫不留情的捕杀它们。而中枪受伤的野兽,又化作邪神将“诅咒”带向人间。就这样,人类与自然的关系,形成了一个不可调节的恶性循环。
然而在这场对抗中,人类渐渐占了上风,贪婪的本性驱使着他们做出了更过分的举动,最终惹怒了山神,差点让整个村庄毁于一旦。最后是主角将山神的头颅还了回去,才平息了他的愤怒。
事件看上去解决了,但人与自然的关系没有发生任何变化,动物们永远不会对人类放下戒心,人类也会在时机成熟的时候再次侵犯山林。故事的最后一幕,代表着自然的女主角珊,和代表着人类的阿席卡无奈的道别,也在暗示着人与动物之间的矛盾并没有化解。
这种主人公在面对时代变迁时产生的无力感,在《魔女宅急便》有更为明显、更为直白的描述。作品讲的是进修中的魔女琪琪,来到一座大城市,为了生活下去,做起了送快递的工作,遇到了形形色色的人,给他们带去了快乐的故事。
宫崎骏在改编的过程中混入了很多自己的想法。原作中琪琪是直接乘坐扫把飞到了新城市,而宫崎骏的剧本中,却让她遭遇了一场暴风雨,不得不乘坐火车来到新城市。以魔法为傲魔女,却要借助普通人的交通工具,这本来就足够讽刺了。
而在新城市中,这种落后于时代的感觉就更加明显了,先是给行人和车辆添了不少麻烦,又被同龄的女孩子嘲笑衣着老土。不难预见,正如琪琪的魔法会突然消失一样,魔女也终会退出历史舞台。
类似的悲剧色彩,在宫崎骏的其他作品中同样有所体现。《哈尔的移动城堡》男主角虽然是强大的魔法使,但面对战争的到来却也无能为力。《天空之城》中主角虽然毁掉了天空之城拉普达,但暴露了本性的贪婪与好战的人类,是否会去寻找下一个“天空之城”?《起风了》的男主设计出性能优良的飞机,却被大规模用于战争,而且没有一个驾驶这款飞机的飞行员活着返航。这并非他的本意,却也无可奈何。
这些角色都有着一种无法跟上时代,无法改变现实的失落与无奈。但宫崎骏拿捏得很好,没有让这种悲情色彩无止境的膨胀,而是将它们巧妙的掩盖在了“成长”“希望”“梦想”“和平”“友谊”这些主题之下,让这些悲情成为了乐观主题的陪衬。
生活也不会十全十美,也许在历经痛苦的也挣扎之后,迎接你的不一定是鲜花与掌声。宫崎骏塑造的角色同样也都是普通人,他们没有力挽狂澜的能力,面对突如其来的变故也会陷入焦虑、感到不知所措,但他们能够快速振作起来,找到自己的生存之道。
不管是像《红猪》中的波鲁克那样,即使生活潦倒,沦落到去勒索海盗,也坚守底线绝不向时代妥协;还是像《魔女宅急便》的琪琪那样,在现代生活中找到魔法的用武之地,去顺应时代。不同的角色会做出不同的选择,但归根结底这都是一种“活在当下”的态度。我想这也正是宫崎骏作品能引起观众共鸣的重要原因。
《千与千寻》中的小千在回归现实之后,虽然失去了关于魔幻世界的记忆,却获得了切实成长与明显的改变。宫崎骏作品中的那些悲剧色彩就像是《千与千寻》中的那个魔幻世界,在迎来美好结局的一瞬间,便会被观众抛在脑后。但对于宫崎骏的动画来说,这些悲剧元素是至关重要的一部分,也潜移默化的影响着观众对于作品的感受。
3. 千与千寻和大鱼海棠的作者?
千与千寻是日本宫崎骏的作品,宫崎骏执导、编剧,柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音,吉卜力工作室制作的动画电影。该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后,为了救爸爸妈妈,经历了很多磨难的故事。该片于2001年7月20日在日本上映,后于2019年6月21日在中国正式上映。
《大鱼海棠》是彼岸天文化有限公司、北京光线影业有限公司、霍尔果斯彩条屋影业有限公司联合出品,由梁旋、张春执导,梁旋编剧,季冠霖、苏尚卿、许魏洲、金士杰等配音的奇幻动画电影。该片讲述了掌管海棠花生长的少女椿为报恩而努力复活人类男孩“鲲”的灵魂,在本是天神的湫帮助下与彼此纠缠的命运斗争的故事。影片于2016年7月8日在中国大陆上映。2017年12月3号,《大鱼海棠》获第15届布达佩斯国际动画电影节最佳动画长片奖。2018年7月5日,《大鱼海棠》获得中国文化艺术政府奖第三届动漫奖。
4. 宫崎骏龙猫即将国内上映?
文:翟松
年底了,好多大片的前景都扑朔迷离。
《神奇动物:格林德沃之罪》只有三亿票房,《胡桃夹子与四个王国》票房刚刚过亿,大片折戟似乎成了电影市场的“新常态”,没有人再敢站出来预测哪部影片会大卖!
我们却认定,这部电影必爆!
它就是由宫崎骏导演、将在12月14日上映的《龙猫》。
为什么这么看好《龙猫》?原因很简单——
拼IP,《龙猫》像金矿一样诞生出无数衍生品,爆红30年的全球级网红IP,很少有作品能超越。
拼品质,《龙猫》在豆瓣经典Top榜单高居第18位,获得9.1分,很少有作品能相比?
拼情怀,《龙猫》覆盖几代影迷最美童年回忆的地位,又有谁能比肩?就连《龙猫》的终极海报都让人看到后会瞬间泪崩。
由国内著名海报设计师黄海亲自设计的终极海报,寓意“拥抱温柔,天地温暖”。
毛茸茸的大龙猫肚上,小梅与小月两姐妹欢快嬉戏的背影在其间隐现,她们与龙猫和谐生活的画面,仿佛穿越了时间的羁绊,显得从容温馨。而龙猫毛茸茸的肚子,在清风徐徐中,柔软荡漾,则和天地化为一体,与她们陪伴始终的画面,瞬间激起人们曾梦想抱一抱龙猫,在它的肚子上撒欢打滚、痛快酣睡的童年回忆。
整副海报用充满创意的构图和清新稚趣的画风,将人带回到《龙猫》久违的舒软温心中,湿润泪点扑面而来。
而除了《龙猫》本身的经典与情怀外,宫崎骏这三个字更是电影票房的黄金保障!
俗话说得好——
世上只有两种人,一种是喜欢宫崎骏的人,另一种是没看过宫崎骏电影的人。
这话不夸张,被誉为“现代沃尔特·迪士尼”的《玩具总动员》导演约翰·拉赛特,就称自己是宫崎骏的“迷弟”,连一向“不喜欢动画片”的电影大师黑泽明,都被他的《龙猫》圈粉,将影片破格入选为自己心中百大佳片之一。
虽从未有电影在中国上映过,但在豆瓣电影Top250佳片榜单中,宫崎骏凭借万千影迷给出的5星好评,从数百万计的影片海选中实力突围,共计7部作品入选影史经典的成绩更是没谁了!
要知道,从1979年的首部动画长片《鲁邦三世:卡里奥斯特罗城》开始,到2013年的最后一部作品《起风了》,在将近40年的创作生涯中,宫崎骏只导演过11部动画长片,其中就有7部电影入围,将近2/3的作品成为影迷心中永恒的经典,这绝对是前无古人后无来者的纪录!
没看过老爷子电影的零零后们一定会好奇:为什么这个常年只穿工作围裙,头发花白、嘴叼香烟,工作时不停抖腿、抓头还喃喃自语的老头,能洞悉观众的内心?
其实很简单,人们对宫崎骏的喜爱,来自于他对美好世界的想象与纯善人性的追崇,他用画笔搜集世间所有美妙事物,用童心讲述梦幻童话的神秘寓言,用音乐奏响平凡伟大的人性乐章,用影像传递直击人心的普世价值。
他将所有能想到的美好都装进自己的电影中,治愈了整个世界的不安与浮躁,温暖了无数人的内心与回忆。
他导演的作品,从未刻意贩卖日本传统符号,却通过柔软细腻的情感刻画和异想天开的魔法传奇,让世界领悟到东方美学的含蓄与灵性。
他编剧的影片,虽缥缈着一丝轻轻的忧伤,却在对生活喜怒哀乐的还原之后,用成长的历练和哪怕最微弱的曙光,照亮了整个人性的光辉。
他创作的角色,总是看似天真稚嫩,在利益世界的面前格格不入,却对梦想和内心忠贞不渝,即使身处起风的旋涡之中,也要用执拗的性情挑战一切。
他所收获的荣耀,更是从地域性的亚洲最佳影片到国际性的奥斯卡终身成就奖,摘走了世界上所有能取得的各种奖状,成为动画电影领域前无古人后无来者的存在。
1
1988年—《龙猫》获得第13届报知映画赏最佳导演奖
2
1997年—《幽灵公主》获得第22届报知映画赏特别奖
3
2001年—《千与千寻》获得第26届报知映画赏最佳导演奖
4
2002年—《千与千寻》获得第52届柏林电影节金熊奖最佳影片
5
2003年—《千与千寻》获得第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片、第30届动画安妮奖最佳导演、最佳编剧奖
6
2004年—《哈尔的移动城堡》获得第61届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖提名和第57届英国电影学院奖电影奖最佳非英语片提名
7
2005年—获得威尼斯电影节终身成就金狮奖
8
2008年—《悬崖上的金鱼姬》获得第65届威尼斯电影节金狮奖提名、未来电影数字奖-特别提及、米摩·罗台拉基金奖
9
2013年—《起风了》获得第70届威尼斯电影节金狮奖提名、第17届美国在线影评人协会奖最佳导演提名
10
2015年—获得第87届奥斯卡金像奖终身成就奖
而他对和平反战、环保自然和美好童真的阐释以及向往蓝天、自由飞翔的梦想,更从始至终地贯穿了每一部电影的主题,让人们憧憬幻想的同时,也情不自禁地思考,该如何在时代不停歇的脚步,和真实自我意志之间取得平衡。
银幕上,宫崎骏用一部部撼动人心的电影守护内心净土。
银幕下,宫崎骏更是像日本老派传统匠人一样,用“顽固不化”的工作信条,去抵抗世界节奏过快的变化。
在电脑CG早已取代手工制作的时代潮流下,宫崎骏和他的吉卜力工作室,始终坚持以手绘的方式制作动画长片。从画分镜到给人物上色,平均每部电影至少要画15万的原画手稿!
长期的伏案工作让宫崎骏患上眼疾、腱鞘炎和肩膀僵硬等毛病,曾以惊人速度画出梦幻王国的神奇双手,现在已握不稳画笔,只能用非常柔软的5B和6B铅笔。
即便如此,他每天仍要“逼迫”自己画满10小时,因为“与其无所事事地等待死亡,不如在工作途中死去”。
这种精益求精的工作态度,令他的作品即使以帧来定格欣赏,都看不出半点瑕疵。
1997年上映《幽灵公主》的开头,男主角阿斯达卡骑鹿穿行于密林之中,密集的光影穿过枝叶繁茂的树丛,透射在人物身上,缔造出自然与人物的完美视觉效果。而宫崎骏为了这一组5秒的画面内容,足足画了1个月之久。
同时,宫崎骏从不制作电影续集,因为“续作只能让人去研究已创作出的作品,让人裹足不前”。所以,不论电影如何卖座,粉丝怎样请愿,他都不会在已有作品的基础上制作续集。
宫崎骏更不会在风格上重复自己。他所执导的11部动画长片,画风、角色从不雷同。
不论是深邃隽永,
用两小无猜的星空秘语,
抵抗摧毁一切的恐怖欲望,
并让人为之着迷的《天空之城》。
还是童真烂漫,
充满甜美梦幻,
只有内心纯洁的人才能看到的《龙猫》。
以及讲述魔法少女
来到一座陌生的城市,
开启一段未知的旅程,
学会生活中的魔法总是时有时无,
生命里的相遇才是最大奇迹的《魔女宅急便》。
受到生命诅咒由人变猪的男人,
在参透世间冷暖,
将自己放逐在天空之上,
却又依依不舍心中爱恋的《红猪》。
在百鬼夜行的神话世界中,
潜藏穿透人心的成长寓言的《千与千寻》。
以及用华丽的魔法,
隐匿自己对爱情火一般的渴望内心,
却在没有自信的心上人面前,
原形毕露的《哈尔的移动城堡》。
和将历史叙述与梦想幻境,
交替穿插在战争与爱情的矛盾中,
追求生命与意志自由的《起风了》。
可以说,宫崎骏从没有一部作品,是安全休憩在上一部电影的盛名之下,挑战和颠覆自己才是他创作动画最大的乐趣之一。
而所有这些付出,都指向一个目标——“不想做烂片”!
我不想做烂片,想要别出心裁。我喜欢电影不是因为喜欢它的故事情节,而是看到某一镜头的瞬间会赞同‘这太棒了’。我认为这才是电影。
正因为这种对电影作品一丝不苟的匠人精神,宫崎骏在日本被尊称为“动漫天皇”,达到了名誉的巅峰。而其他国家更干脆将他脱离了普通人类的范畴进行神化,称其为“动漫之神”!
遗憾的是,几十年来,中国影迷一直与“动漫之神”无缘。
尽管他的电影在国内从未缺席,但人们想在大银幕上一睹宫崎骏作品的心愿却只是空想。至于原因,无人知晓。
终于,在几代宫崎骏迷弟、迷妹都长大成人甚至结婚生子,老爷子也已步入77岁高龄的今年,“活久见”的引进他的电影作品了。而首部将与观众见面的宫崎骏电影,就是连黑泽明也被“圈粉”的《龙猫》。
《龙猫》是宫崎骏电影生涯中非常重要的一部作品。
它的故事简单纯粹,讲述两姐妹在母亲生病住院的时间里,与森林精灵龙猫神奇邂逅的童话,却用极致的纯洁触碰到观众内心的柔软。
它的画面优雅动人,宛若油画一样的大片色彩喷薄于银幕之上,散发出泥土的芬芳,有令人想要冲进电影中去拥抱自然的冲动。
它的人物经久不衰,精灵古怪的妹妹,善解人意的姐姐,温婉知性的母亲,以及不发一言却好像守护神一样始终陪伴身边的龙猫......每个角色的形象和性格都穿透电影作品,在观众心中烙下无法消退的印记。
它的意义深远动人,在现实主义的生活场景中,加入童心看世界的视角,轻快悠闲的开头和写意自然的结尾,不作任何目的性的修饰,仿佛一篇悠长的散文诗般洒脱,让人们再次相信生活中隐藏着的童话。
虽然迟到了30年的时间,但在宫崎骏粉丝心中,龙猫却一直陪伴在自己身边。只是希望这次引进,既能在影院中与宫崎骏和龙猫重逢,又能让没看过宫崎骏电影的年轻观众们,通过《龙猫》,发现被生活藏起来的童话。
【重点来了!】
为报答长久以来一直支持宫崎骏和《龙猫》的忠实粉丝们,此次影片还特意为影迷举行了一场声势浩大的感恩回馈活动。
惊喜将从12月14日零点首映场开始。
届时,《龙猫》将展开史上最疯狂的零点首映场活动——在3000场首映中,随购买的电影票随机赠送《龙猫》定制版的电影票根!
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凡是购票观看零点首映场的影迷,都有机会被这份厚礼“砸中”。对《龙猫》和宫崎骏的忠实粉丝来讲,这绝对是一份不可估量的收藏珍品!
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5. 大鱼海棠是宫崎骏笔下的电影吗?
不是
《大鱼海棠》是彼岸天文化有限公司、北京光线影业有限公司、霍尔果斯彩条屋影业有限公司联合出品,由梁旋、张春执导,梁旋编剧,季冠霖、苏尚卿、许魏洲、金士杰等配音的奇幻动画电影。
该片讲述了掌管海棠花生长的少女椿为报恩而努力复活人类男孩鲲的灵魂,在本是天神的湫帮助下与彼此纠缠的命运斗争的故事。
2016年7月8日,影片在中国大陆上映。2017年12月3日,《大鱼海棠》获第15届布达佩斯国际动画电影节最佳动画长片奖。2018年7月5日,《大鱼海棠》获得中国文化艺术政府奖第三届动漫奖
6. 宫崎骏哪一部动漫有稻田?
《龙猫》
宫崎骏的《龙猫》,让我们重温了对童年那份独特的记忆,尤其是有过农村生活经历的小伙伴们,看到稻田、水洼、山坡和树林,更是有身临其境的感觉。
吱吱呀呀的老房子,朽掉了的木头,还有灰尘精灵......这些在大人眼里都讨厌的东西,却让孩子的内心世界打开了一扇好奇之门。
把老房子比作“鬼屋”,在院子里的草地上随意翻滚,那些美丽的画像个调皮的精灵又从我们心底深处翻腾了出来。
然而宫崎骏却表示说以后再也拍不出来这样的电影了,他在接受采访时坦言道:
“当时那样的草丛现在已经没有了,由于自然环境被破坏,植物的种类都变了,我们已经做不出《龙猫》这样的作品了,即使想做成很相像的,也已经没有和以前一样的草丛了。”
7. 宫崎骏动画电影九大女主角?
幽灵公主 小桑 小桑是白狼神的女儿,虽然它既不能成为人类也不能成为狼犬,但她不在乎,为了森林他不顾生命的与人类战斗,浴血奋战,饱受委屈却毫不动摇。
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